Cavaradossi y el triunfo de un tenor: Tosca en el Palau de Les Arts.

Cuando uno va a una función de ópera, hay pocas cosas tan emocionantes como asistir al comienzo de algo grande. Tener la certeza de que habrá un antes y un después de esa noche de la que hemos sido partícipes con nuestra emoción, nuestros aplausos, con los latidos de un corazón acelerado. El pasado 13 de Junio, en Valencia, tuve la inmensa suerte de ser testigo del debut de Jorge de León en el papel de Mario Cavaradossi, y puedo aseguraros que lo que allí sucedió fue un verdadero acontecimiento. Si me atrevo a hablar con tanta seguridad es porque, como sabéis, Tosca es la ópera que mejor conozco, la que más amo, la primera que ví en teatro y la que más veces he escuchado. Y si me acerqué a ella, y si adoro la voz de tenor sobre todas las demás, fue por las arias de su protagonista, ese Mario que es para mí el héroe entre todos los héroes. A lo largo de los años en que mi pasión por la ópera ha ido creciendo, he disfrutado una y mil veces de todos los grandes Cavaradossis de la historia, y también de los actuales, esos que hoy le dan vida en los teatros, y cada una me he vuelto a enamorar de este pintor valeroso y amante que se despide de la vida con el aria más bella jamás escrita para tenor. Si hay un papel que conozco y amo, en suma, ese es Mario Cavaradossi.

Jorge de León nunca lo había cantado antes. Es más, la noche de su debut hacía 20 días , desde el fin de los ensayos, que no pisaba el escenario para hacerlo (Marcelo Álvarez, en contra de su costumbre, había cantado todas las funciones que tenía contratadas: después de escuchar a Jorge es facil deducir por qué). Mi expectación era grande: tras su sonado éxito en el Andrea Chénier madrileño, en sus siguientes papeles, y especialmente en el Radamès de Valencia, el tenor canario había mostrado una progresión espectacular, y Puccini parecía el medio ideal para una voz como la suya. No os negaré que esperaba mucho de él cuando ocupé mi localidad en el Palau dispuesta a disfrutar de mi ópera favorita. Pero lo que ví y escuché superó con creces todas mis expectativas. Porque sobre el escenario de Les Arts no apareció el joven tenor que debutaba el papel protagonista, sino el mismo Mario Cavaradossi. Tenía su mirar, su gesto y sus maneras, su valor, su pasión y su ternura, y por supuesto su voz. Una voz de verdadero tenor spinto, brava y poderosa, de un hermosísimo color cálido y con agudos de una potencia y belleza espectaculares.


La seguridad y la perfección en el agudo de Jorge de León ya rindieron a sus pies al público madrileño en aquellas funciones de Chénier. Pero ahora, apenas año y medio después, hay mucho más que aquella fuerza de la naturaleza: hay mil y un matices nuevos, hay suavidad, riqueza, sabiduría. Y ese progreso vertiginoso no lo da por sí mismo un instrumento privilegiado: necesariamente ha de ser el fruto de un trabajo incansable, concienzudo, humilde, y también de una gran inteligencia y un talento fuera de lo común. Desde ese primer Che fai? se hizo evidente que la identificación con el personaje era absoluta, y a lo largo de toda la función fue imposible ponerle un pero a su trabajo actoral. No dejó translucir ni rastro de los nervios propios de un debut de semejante envergadura (para colmo retransmitido en directo a 60 ciudades de 21 países europeos), ni de las pequeñas dificultades que pueda plantear el que todas las funciones el movimiento escénico se haya trabajado con otro tenor. Creedme: allí estaba Mario en persona. Y por si quedaba alguna duda, la prueba de fuego: un Recondita armonia cantado con tal gusto y derroche de medios que en ese mismo instante los Cavaradossis de toda una vida, la mía, se esfumaron sin dejar rastro y sólo quedó aquel, cuya cara morena por el sol de las islas recordaba tanto a la del tenor tinerfeño que triunfara en Madrid con Andrea Chénier. El teatro, naturalmente, se vino abajo.

De ahí en adelante, cada pedazo de este Mario fue un regalo: los pasajes de fuerza, como La vita mi costasse... y por supuesto Vittoria, vittoria! hicieron temblar los cimientos del Palau; los dúos de amor, en los que el tenor cuidó cada gesto, cada mirada y cada frase, estuvieron llenos de detalles preciosos (qué O dolci mani maravilloso), y el momento cumbre, E lucevan le stelle, hondo, medido, pero con ese poso imprescindible de desesperación. Aún me pregunto cómo es posible una interpretación tan brillante, una asimilación tal del personaje al darle vida por primera vez. Tendríais que haber visto la resignación en sus ojos cuando Mario se da cuenta, mientras Floria le cuenta que la ejecución va a ser simulada, de que va a morir; su inmenso valor y su amor infinito por ella al sobreponerse y callar para no empañar sus últimos momentos juntos... aún me maravilla esa comprensión tan profunda, tan sin fisuras, de la esencia de Cavaradossi. Quizá la explicación sea que Jorge de León tiene, al fin y al cabo, mucho en común con Mario: como él, es artista, apasionado y valiente. Lo demostró la noche de su debut, lo corroboraron las ovaciones más intensas y rendidas que se recuerdan en Les Arts y el abrazo del Maestro Mehta en los saludos. Y para contároslo estoy yo, que tuve la fortuna de vivirlo. Si esto es sólo el comienzo, imaginad todo lo que le queda a este tenor por ofrecernos.

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Pero ningún héroe puede serlo sin su villano, y en esta ocasión había uno de categoría. El Scarpia de Bryn Terfel haría las delicias de cualquier amante de Tosca. Casi todos conocemos bien al barítono galés: voz grande pero algo leñosa, capaz del refinamiento más exquisito pero también de una considerable brutalidad, carisma a la altura de sus dimensiones físicas y una desenvoltura escénica apabullante. Como todo cantante con personalidad, cuenta con rendidos admiradores y detractores implacables: no voy a ocultaros que me encuentro desde hace tiempo entre los primeros. Terfel no sólo se mueve como una pantera por cada rincón de la escena; además tiene dominado el repertorio de gestos de su malvado que es a veces chulesco, otras elegante, pero siempre fascinante. No queda más remedio que adorar a este bigotto satiro con voz de trueno y presencia de castillo que, guste más o menos, es siempre una garantía de calidad, carisma, talento y buen hacer.

Alla cantata ancor manca la diva... ¿qué hay de la protagonista, la que da nombre a la ópera? La guapa soprano ucraniana Oksana Dyka era la encargada de darle vida a la inmortal celosa, con la que ha triunfado en escenarios internacionales. Voz no le falta, desde luego: tiene una potencia descomunal que corre como el viento sobre la orquestación pucciniana. No es un timbre que me llamara la atención por su belleza, y los agudos me parecieron algo estridentes a veces, pero su actuación fue impecable. Sin embargo, aún siendo mi heroína favorita de todos los tiempos, no logró emocionarme, me resultó fría en lo vocal y muy poco expresiva en lo escénico. De todas formas no fue la impresión generalizada, pues el público la aplaudió generosamente. Seguramente, por mi relación tan especial con esta ópera, me he vuelto demasiado exigente.

Y queda hablar del protagonista absoluto de esta velada junto a Jorge de León: el Maestro Zubin Mehta, al frente de la extraordinaria orquesta de la Comunitat Valenciana, que me hicieron disfrutar de una interpretación musical de Tosca de ensueño. Qué riqueza de matices, qué exuberancia, qué sonido indescriptible. Me hablaron mis amigos músicos de un gazapo de esos que esta orquesta no tiene jamás, pero me pasó inadvertido. Cosas de la emoción. En cualquier caso no empaña una lectura inolvidable de esta obra maestra del gran Puccini, en la que, dicho sea de paso, ambos coros (el de la Comunitat, bajo la dirección de Francesc Perales y los niños de la Escolanía de la Mare de Déu dels Desemparats, dirigidos por Luis Garrido) estuvieron una vez más sobresalientes.

Por haber visto y disfrutado una vez más la ópera por la que amo la Ópera; por haberlo hecho en la hermosa Valencia, en un teatro que adoro; por la dirección mágica del Maestro Zubin Mehta y la risa malvada del Scarpia de Terfel; por haber asistido al triunfo absoluto de un tenor maravilloso y tener la certeza de que aquí comienza algo grande de verdad. Por haber sido inmensamente feliz aquella noche, la Tosca del 13 de Junio quedará en mi memoria para siempre.